从字面上说“写生”是昭示绘画艺术的一种基本精神（詹建俊先生语），石涛说：“夫画者、形天地万物者也”。

　　记得刚刚带清华大学美术学院油画高研班学生下乡到住地时，我曾经说过，油画的学习与提高，有两个途径：一是向大师学习；二是向生活学习。第一个大家都知道，第二个内容无疑是写生，“写生”顾名思义写生活，朴素而直接的观察自然，进入物我两忘的境界，它不仅仅是对着实景画画，应当做到“深入其理，曲尽其态”。

　　短暂的八天时间，与同学们同吃同住同“劳动”，从早晨太阳升起一直到太阳落山、收工，中午有一个多小时的休息。从20世纪初，欧洲画家对景写生的绘画方式传入中国，聊到现如今中国油画家写生的庞大和当代画家在写生方面的不同追求等等。期间还组织了两次对欧洲经典作品资料的观摩与回望。目的只有一个，对景写生如何看与表现。这里就涉及到用光捕捉与表现光的问题，印象派画家大多是这样的，讲究写生的当下性与永恒性，即在此地画的写生，第一次没有完成，会在第二天相同时间、相同地点进行完善与修正直到作品完成。写生绘画存在的条件就在于它的感觉与思维，在于它的“现场感”。在于它能让我们回到本源上去锤炼与提高。因此，观众面对画家的写生作品往往会有特殊的联想，他仿佛与画家一起在同一时刻面对同一对象，仿佛在体验画家作画的过程。

　　如果把光看做是油画写生生命的话，我们会发现从早期外光写生的规律即光与色的关系中对写生是如此的重要。亲近自然、直面生活的艺术写生，不但是一种技巧训练，一种资料采集，更是一种影像，图片难以替代最直接、最敏感、最真切、最本质的心灵感受的抒发与创造。

　　短暂一周与同学们的相处，写了一点感受与同行们同学们共勉，据此获得一致地认同，“艺术是通过感悟自然而找到创作的灵感”（杨飞云先生语）。

　　二〇一四年十月二十九日于

　　十三陵国际艺术园区工作室