在艺术流派姿态各异，形式庞杂的今天，清醒的艺术创作者不再盲目跟从被追捧的前位板块，而是根据自己的生活坐标找到适合自己的本土属性。

　　从晋中走出来现执教于中央美院的画家张峻明，对黄土地有着更深的理解和情愫。这种情节融入到他的作品气质里，在创作中，他力求把对当代人心理体验的再现与东方哲学结合起来，使得作品中蕴含了丰富的历史厚重感。

　　在艺术道路的探索过程中，峻明创作了他的《解冻系列》组画，表达了作者对那片古老而贫瘠的土地所寄托的希望，他喜欢范宽落笔的雄健与凝练，喜欢皴笔布列山石和起伏有势。为了强化视觉上的冲击力，作者在具象造型中融入了一些抽象的因素，在不失对象浑厚、坚实的特征下，强调了块面的组合与构成，色彩上更是有所提炼与纯化，一反单调的印象。与其说这是现实中黄土高原的写照，不如说它是作者心目中的家园，赋予了这自然山川更多人性化的特征——大气、深沉、凝炼，他的作品将中国本土文化一脉传承下来的气息与精髓诠释得淋漓尽致。

　　在张峻明的作品中人物基本上代表的是一些符号，给人以陌生和疏离的感觉，他的绘画语言是冷静的。而面对无人的空旷场景，或晴朗或清冷的画面，观赏者常能平静下来，进入作者或是观者自我的内心世界。在《残雪》系列中，纯净的黑白灰色彩显得凄婉高洁，而叠起的山峦和饱满的构图又给人一种凝重与磅礴之感。从传统东方式教育中走出的人们大概都会有类似的心理体验，“孤独”，但未必是“寂寥”；“悲怆”，但未必是“自怨自哀”。作者通过近乎全景式的构图营造出这种宽广凝重又悲怆的氛围，一种人与大自然之间的共鸣便会油然而生。我们不说他选择的清冷的“黑白”基调暗合中国传统建筑中黑瓦白墙的审美理想，也不说画面中不同层次的黑白、微妙复杂的高级灰与文人水墨画“墨分五色”的关联，单讲他风景画中的气息。很多从事油画创作的老一辈艺术家毕生都在探索油画的民族风格与中国气派，其实所谓中国气派是一种气质，是中国传统文化在当代创作中的深层积淀，是作品中透出来的气度。

　　而与之伴随的城市化文明进程与乡土文化的落差造成的失衡感，引发作者创作出《高速、太行、城市、方向》系列，张峻明的画中都留有路牌、电线杆、公路、铁轨等日渐普及于乡间田头的现代文明的痕迹。对于一个从山间移居到北京的画家来说，“路上”的感受陌生而又孤独，他需要寻找方向，人生的方向。以将曾打动自己的场景精炼于画布上的造诣，视为对自我的挑战和存在价值的自我肯定。

　　艺术的魅力在于它从不模仿别人，也不会永远重复自己。画家张峻明带着他的乡土本色，在创作的麦田里耕耘，我们会等到收获的季节。

　　我迷途了吗？

　　在夺目的阳光下只看到自己孤桀的倒影，

　　没错，昨天梦见了我们家灶台里冒着蒸气的玉米饼，

　　一片凝固纯静的黄土坡，

　　我跑得很爽，那只大黄狗被我甩在身后……

　　很奇怪自己怎么会被诸多陌生的符号牵引到这里，

　　我总是记不住人们的声音和面孔，

　　我们之间的沟通出现盲点。

　　于是我将自己封闭在臆想中的光影里，

　　陪伴我的是颜料、刮刀和画布，

　　我疯狂的涂抹，

　　企图在这里弥补那块失去的记忆，

　　解构一组真实的自白。

　　黄土地逐渐被残雪覆盖，

　　身后突然传来汽车刺耳的噪音，

　　我睡着了吗？