张俊明是我的山西晋中同乡。上世纪因师生关系认识，后来又都在中央美术学院城市设计学院工作。我是看着他在艺术上不断奋进、不断上台阶，终于有了今天在艺术上量的积累和质的提高，而且可以断言：这还是个开始，好戏还在后头。 　　张俊明在艺术上的挚着和艰苦是有目共睹的。同时他在教学上有着较强的责任心和实践经验，这本画册式的教材就是很好的佐证。为了解决教学中风景创作教学的难题，他集中精力将自己擅长的，已经摸到的宝贵的风景画创作中的体会和经验，加以总结传授，这无疑将对风景创作教学和实践起到好的借鉴作用。 　　他的风景画创作最宝贵的经验集中体现在他的画面选材上，比如“从冰点出发”一组，取材是他在美院进修时那年每月从东辛店住处到学校的必经之路。再比如“太行残雪”一组取景是他在美院学习、工作时常年往返和北京之间的石太高速公路、太行山和黄土高原，这也是他出生成长的根源地，熟悉和感情上的纠缠自不在话下。熟悉和情感深厚是风景取材的出发点，这是风景画创作的重要规律之一。 　　另外，俊明谈到创作风景画处理画面时“要加入人为的因素”意思是说风景画创作不可把画家自己当作照相机来使用，做简单的照片放大。正像俊明一样，他使用了照相机，但他同时用“小豆腐块”（小草图，色彩的或素描的草稿）探讨更有表现力的构图，更能突出画面的意境、情调、地域特点、时令特点的手段，使画面精神层面的东西更加突出。这大约就是俊明讲的：“使画面反映出来的精神”更积极、更有底蕴吧。 　　书稿的后面部分作者加入对学生下乡作品的点评，反映出作者对另一种风景画创作的要求。“下乡写生”历来是中央美术学院的重要教学传统，也是风景画创作教学的重要途径。中央美术学院城市设计学院绘画专业的学生，每学年安排有春季秋季两次下乡写生课，我们也称之为社会实践课。在此学生除了得到课堂内得不到的生活速写。外光色彩的自主训练外，同时也开阔了眼界，扩大了对现实生活的认知面，同时有特别有利于对学生进行风景创作的教学。每每看到学生带着喜悦和艺术的丰收返回学校时，也带给我们教师莫大的欣慰。 　　俊明将自己创作和教学实践中的亲身体验整理、提炼成书稿面试，远胜于那些抄来抄去，放空炮的“大作”，要有益的多，珍贵的多。 　　苏高礼 　　中央美术学院教授　　2007年4月26日于东大桥