张峻明是我接触的画家中最为朴实、最不爱说话、最勤奋创作的一个，也是虽然接触时间不长，却一下子就能近距离对话和真心交流的一个。更是一个有思想、勇奋进、高理想、大作为的一个。最近几年，他的油画风景频频参加中国油画学会等单位主办的全国性重要展览，获奖并被中国美术馆、中央美院以及法国等重要艺术机构收藏，可谓硕果累累。2002年参加建军75周年全军美展并获铜奖，2003年参加第三届中国油画展，2004年“城市方向”个人作品展，2005年参加“自然与人”当代中国画油画风景大展、“写意平遥中国油画大展”、“视觉惊艳”上海青年美术大展，2006年参加精神与品格——中国当代写实油画研究展、《北京风韵》系列作品展——“城池漫游”，2007年参加《北京风韵》系列作品展——“山水移情”、中国青年美术家新农村采风画展、建军80周年全军美展并获铜奖、“融合与创造”中国油画名家学术邀请展，2008年5月参加中国油画写生作品汇展和即将举行第三届全国青年美展等。看似默默无闻的张峻明一下子红火起来，用“一鸣惊人”这个词来形容不算过分。
　　其实，我所认识的张峻明是一个非常老实厚道、寡言少语的人。记得我第一次看到他的油画作品是去年4月14日在特米斯艺术馆举办的他个人画展上。当时，我很认真的看了他所有的参展作品，感觉画得非常好，画面宁静，恬淡，有个性，有开拓，题材有新意。画面大多描绘的是冬景与残雪，也有一部分写生的小风景，画展名字叫做“新乡土写实油画作品展”。当时他本人也在展厅，因为是第一次接触只寒暄了几句，并没有深入的交流。但是，他那谦虚诚恳的对人态度与写实的绘画技巧和朴实的画风给我留下了很深的印象。一个画家能够让人看到他的画一下子就能记住而难忘是很不容易的。2008年5月在中国美术馆举办的中国油画写生展上，我又看到了他的作品《黄河乾坤弯》，同时也见到了他本人。这是我们第二次见面，他很客气、真诚，既谦虚又很认真的让我给他的画提意见，并且经常短信交流。当我与他进一步交流后发现，他正直的为人方式与认真的做事原则让我一下子就把他的名字记入了我的优秀艺术家档案库。我觉得必须登门拜访他，就专门抽出时间去了他的画室，认真的拜读了他更多的精品，并且也更加了解了他的艺术人生。
　　首先，张峻明是一个典型的新现实主义油画家，是一个极富抒情的风景油画家。观看他的油画风景，画面中浓浓的乡土气息会让你感受到乡村田园的幽静恬美，给人带来愉悦的享受，让人留下美好的回忆。如他的《残雪》系列作品，可以说一幅幅画面都是在诉说着一个个冬天里的美妙故事：那风景里有他童年记忆中的梦幻；有他少年时期的憧憬；有他对大自然的思考；更有他写生、奔波、跋涉的艰辛。看了他的风景，不由得让我浮想联翩。
　　张峻明的油画风景创造了一个静谧的艺术世界，看了他的画，会让你面对当下浮躁喧嚣的现实世界感到厌倦，会使你零碎散乱的心绪归于平静。当前的绘画界，可以说由于利益的诱惑与驱使，大多画家都耐不住寂寞，更有不少画家是利欲熏心，不思进取，艺术上一味模仿抄袭别人，不深入生活，不讲求学术，没有对待艺术的真诚。尤其是当代某些所谓新锐画家，可以说不谈艺，不论道，浮躁难安，要么去为了挣钱而去炒作自己，要么是想方设法故弄玄虚，虚张声势，绞尽脑汁地琢磨着如何使自己的画尽快变美元，要么为了提高自己的知名度而不择手段。正是在很多人都在为钱忙碌、自我膨胀到极点的时候，张峻明恰恰却是在默默的探索着，辛勤的耕耘着，踏实的实践着自己的艺术理想。他甘愿寂寞，耐得孤独，勇于沉潜自己，十年磨一剑，终于换来了他今天丰硕坚实的艺术果实。
　　作为外来画种的油画传到中国已有一百多年的历史，在这百年的发展过程中不乏大家，并且在风格语言、绘画题材与表现技法等方面都已形成了非常完备的体系。作为一个当代青年油画家要想在某一个方面有所突破，其难度是可以想象的，除了具备丰富的艺术修养、掌握高超的艺术技巧外，在勤奋刻苦实践的同时还要有天赋与悟性。在这些基础上还有最为重要的一点就是画家的创作母题，即一个画家在绘画作品中所表现的对象与题材的选择。张峻明找到了他自己的绘画源泉与创作主题，那就是他的家乡，画他家乡的山山水水，一草一木，和他往来与北京和家乡的高速公路。
　　作为一个从山西大山里走出来的油画家，作为他所热爱并养育过他的这片热土，张峻明对她有着深深的眷恋之情，作为一个画家特别是一个风景画家，没有理由不去用自己的画笔去描绘去歌颂他所熟悉所热爱的家乡热土。这正是张峻明的绘画作品感人至深的地方。因为一个画家一定要画他所熟悉的题材，一定要带着感情、用心去画，只有自己先感动，画出来的画才能最后感动别人。张峻明就是这样一个用真情打动人、用真心去画画的好画家。
　　清代山水画家石涛说过“笔墨当随时代”，这句话同样适用于作为油画家的张峻明。因为尽管他画的是油画风景，用的是油画“笔墨”语言，但是同样具备时代特征：一，张峻明是一个典型的当代具有东方审美情调的油画家；二，张峻明的油画风景有着丰富的个性语言。不同的是石涛所说的是中国山水画的笔墨，而张峻明是用了西方的油彩“笔墨”，尽管表现形式不同，但审美主张与艺术内涵具异曲同工之妙。
　　张峻明是一个勤奋而执着的油画家，更是一个有着强烈责任心与时代感的油画家。他所表现的风景都有着鲜明的时代特色，如高速公路，太行积雪，山村小景与山西的农家小院等。他是怀着对家乡的深情厚意在讴歌他家乡新时代的新变化、新气象、新面貌，在描绘着家乡的新景观、新生活、新感受，在诉说着家乡新时代的变迁，他是在通过他的画笔呈现家乡时代的美景，展示家乡的新时代风貌。
　　南朝宗炳在《画山水序》中论述画山水画“可居可游”，把山水画家的创造性表现称之为“卧游”山水，“畅神”说是他山水画的最高追求，是山水画家的一种至高境界。我看张峻明的油画风景同样可以用“卧游”与“畅神”来形容，他的油画风景同样达到了这种境界，同样可以让人走进去，同样的可居可游，同样抒情传神。比如你在欣赏他的《残雪》和《城市方向》即“高速公路”等系列作品时，就会有一种强烈的身临其境的感受，画面似乎有着强大的吸引力，会让你进入到画面里面，或者感受冰雪在融化，或者让你会觉得已搭上画面中的快车在高速路上驶向你的目的地。
　　张峻明的油画风景可以分几个主题系列：《解冻》系列、《冰点》系列、《城市方向》即高速公路系列、《残雪》系列与写生系列包括风景、人体与静物等。从这几个系列作品中，我们一方面看到了他扎实的造型功夫与坚实的绘画语言，一方面也看到了他的艺术追求与价值取向，更为难能可贵的是我们从他的绘画里看到了他作为一个中国油画家的审美取向与当代画家的责任和担当。
　　张峻明是一个不满足自己而在题材与表现领域有所突破的油画家。除了他原来创作的《残雪》与《城市方向》系列作品外，最近，他又发现了新大陆，在画一个《老工厂》系列，我有幸先睹为快。《老工厂》系列画面基本上是深黑与深灰基调，以表现六十年代三线厂房内景为主，以表现那段历史沧桑感为思想主题。我知道，他是在表现与重塑历史，是在记录与再现历史留下的空间，他是带着沉重的历史感，带着强烈的民族自尊心与一个当代艺术家的责任心去表现与描绘这一主题的。
　　张峻明是一个唯美主义者，更是一个理想主义画家，你看他的《城市方向》系列作品，那画面中奔驰的列车正承载着他艺术的理想驶向丰收的前方。我祝愿他脚下一路坦途。